作者默云溪
建水的冬阳穿透薄雾，洒在研学基地的训练工坊里，映得满地紫陶坯泛起暖光。沈浩宇正握着刻刀，在一块陶坯上演示“云纹镂空”技法，刀尖游走间，细密的纹路如流云般舒展。工坊里，三位年轻学徒屏息凝神，手中的刻刀却总难把握力道，要么刻得过深划破陶坯，要么过浅显得纹路浮散。
“‘云纹镂空’的关键在‘虚实结合’，”沈浩宇放下刻刀，指着自己的作品，“既要让纹路连贯流畅，又要保留陶坯的韧性，就像非遗传承，守得住根本，才能玩得出花样。”他拿起小杨刻坏的陶坯，“你看这里，转角处用力过猛，陶土的张力撑不住，自然会裂。再试试，跟着我的节奏，呼气时下刀，吸气时收力。”
这三位学徒——小杨、阿梅、阿哲，是团队选拔出的“全国非遗技艺大赛”参赛选手。距离大赛只剩两个月，他们每天天不亮就钻进工坊，从拉坯、刻花到烧制，反复打磨每一道工序。张阿公也常来指导，竹编组的阿梅手上磨出了厚茧，他便用自己珍藏的竹油给她擦拭：“竹丝要顺着力道走，人也要顺着心意来，急不得。”
与此同时，杜君正在办公室里对着电脑发愁。巴黎“世界非遗文化巡展”的筹备进入关键阶段，却收到了西方主办方的邮件，语气带着明显的文化偏见：“建议贵方简化作品的文化符号，西方观众难以理解复杂的东方寓意，过度强调传统可能影响展览效果。”
“他们根本不懂，这些文化符号才是非遗的魂！”杜君将邮件递给温宁，语气激动，“‘五行合一’的寓意、竹编‘万字结’的祝福、古法纸的‘天人合一’，要是都简化了，我们的作品和普通工艺品有什么区别？”
温宁看着邮件，眉头微蹙。她知道，这不是简单的审美差异，而是文化认知的壁垒。“不能妥协，但也不能硬刚。”她思索片刻，“我们可以做一套‘文化解读手册’，用图文结合的方式，把每个作品的寓意、符号、工艺都讲清楚，再制作一段简短的纪录片，展现作品背后的故事。另外，我想邀请法国汉学家皮埃尔先生帮忙，他一直关注东方文化，有他的背书，西方观众会更容易接受。”
杜君眼前一亮：“我这就联系皮埃尔先生！还有，巴黎巡展的体验区，我们可以设计成‘沉浸式文化空间’，让观众亲手触摸紫陶的肌理、感受竹编的韧性，再配上对应的文化讲解，让他们在体验中理解内涵。”
这边忙着备战大赛和筹备巡展，另一边，沈浩宇收到了恩师手稿中的一个“难题”——一款未完成的“釉下彩紫陶瓶”。手稿中记载，这款瓶子要融合“刻花”与“釉下彩”两种技法，瓶颈绘山水，瓶身刻云纹，釉色要呈现出“青如天、明如镜”的效果。但恩师尝试了多次，都没能解决釉色与刻纹的融合问题，最终只能搁置。
“釉下彩需要高温烧制，而刻纹经过高温后，容易出现釉色堆积，破坏纹路的流畅性。”沈浩宇对着瓶子琢磨了好几天，尝试了多种釉料配比，都没能达到理想效果。小杨看他愁眉不展，提议道：“沈师傅，我们能不能试试在刻纹处先薄涂一层透明釉，再上彩釉？这样既能保护刻纹，又能让釉色均匀覆盖。”
沈浩宇眼前一亮，立刻动手尝试。他先在刻好云纹的陶坯上薄涂透明釉，放入窑中低温预烧，冷却后再用矿物颜料绘制山水，最后上彩釉高温烧制。三天后，窑门打开，当那件“青釉云纹山水瓶”出现在眼前时，整个工坊都安静了——青釉如湖水般澄澈，云纹在釉下若隐若现，山水图案栩栩如生，完美融合了两种技法。
“成功了！”小杨兴奋地跳了起来。沈浩宇抚摸着瓶身，眼中满是欣慰：“恩师说，非遗要与时俱进，这就是最好的证明。传统技法不是一成不变的，只要肯思考、敢尝试，就能焕发新的生命力。”他决定，将这款瓶子作为大赛的“秘密武器”，让年轻学徒们学习这种创新技法。
备战大赛的日子里，意外接踵而至。阿哲在一次烧制作品时，因为窑温控制不当，一窑精心制作的紫陶茶杯全部开裂。看着满地碎片，阿哲情绪崩溃，蹲在地上哭了起来：“我太没用了，练了这么久，还是做不好……”
沈浩宇没有责备他，而是蹲下身，捡起一块碎片：“你看这碎片，釉色很均匀，刻纹也很流畅，只是窑温差了50度。非遗技艺的打磨，就是在一次次失败中找经验。我刚学烧制时，烧坏的作品比你这多十倍，现在不也过来了？”
张阿公也走过来，递给阿哲一个竹编小挂件：“这是我年轻时编坏的第一个平安扣，现在还留着。每次看到它，我就想起当初的坚持。年轻人，别怕失败，失败也是传承的一部分。”
在大家的鼓励下，阿哲重新振作起来。他每天泡在窑房里，记录不同温度下釉色的变化，反复调试，终于掌握了精准控制窑温的技巧。而阿梅则在竹编作品的创新上遇到了瓶颈，传统竹编图案过于陈旧，难以吸引年轻评委的目光。温宁给她提建议：“可以试试融合现代设计元素，比如把建水的‘双龙桥’‘朱家花园’等地标做成竹编立体摆件，既有传统韵味，又有现代审美。”
阿梅深受启发，立刻着手设计。她多次前往双龙桥实地观察，绘制草图，再用不同粗细的竹丝编织，经过无数次修改，终于做出了一款“双龙桥竹编摆件”。摆件造型精巧，桥身的栏杆、桥洞的弧度都栩栩如生，还巧妙地融入了“万字结”的纹路，寓意“桥通四海，福运连绵”。
就在团队紧锣密鼓备战时，皮埃尔先生回复了温宁的邀请，表示非常乐意帮忙，并计划提前来建水考察，亲身感受非遗技艺的魅力。“皮埃尔先生说，他想亲眼看看一件作品从无到有的过程，这样才能更好地为西方观众解读。”杜君向温宁汇报。
“太好了！”温宁立刻安排行程，“让他住在研学基地，跟着沈师傅、张阿公体验制作过程，再带他去古城、窑厂、竹场看看，让他全方位了解建水非遗。”
皮埃尔先生抵达建水的那天，正好赶上小杨他们进行大赛模拟评审。他坐在评审席上，认真观察每一件作品，不时点头称赞。当看到阿梅的“双龙桥竹编摆件”时，他眼中闪过一丝惊艳：“这款作品太美妙了！既有东方建筑的韵味，又有手工技艺的温度，我相信西方观众一定会喜欢。”
接下来的几天，皮埃尔先生沉浸式体验了非遗制作。在紫陶工坊，他跟着沈浩宇学习拉坯，虽然陶泥总是不听话，但他乐在其中：“这是一种与自然对话的过程，陶土的韧性、转盘的速度，都需要用心去感受。”在竹编工坊，他尝试劈竹丝，手指被划破也不在意，还笑着说：“每一根竹丝都来之不易，这让我更加敬佩手工艺人的坚守。”
离开建水前，皮埃尔先生完成了“文化解读手册”的初稿，并为纪录片撰写了旁白：“建水非遗不是尘封的古董，而是活着的文化。每一件作品，都承载着手工艺人的匠心、东方文化的智慧，以及人与自然和谐共生的理念。”他还联系了法国几家知名媒体，提前预热巴黎巡展，引起了不少关注。
随着大赛临近，团队决定举办一场“非遗预展”，邀请本地非遗专家和市民代表担任评委，为参赛选手提意见。预展当天，研学基地的展厅里人头攒动，三位学徒的作品整齐陈列：小杨的“云纹马克杯”、阿梅的“双龙桥竹编摆件”、阿哲的“釉下彩山水瓶”，还有他们合作完成的“非遗合璧”茶具套装。
“小杨的马克杯，云纹流畅，釉色均匀，实用性强，但缺乏一点记忆点。”一位专家点评道，“可以在杯底刻上‘建水’二字的篆书，增加文化辨识度。”
“阿梅的竹编摆件，造型精巧，但竹丝的颜色有些单一，可以尝试用天然植物染色，让颜色更丰富。”另一位评委建议。
“阿哲的釉下彩瓶，技法精湛，但山水图案可以更简洁一些，突出云纹的层次感。”
选手们认真记录着评委的意见，回去后立刻着手修改。沈浩宇看着他们忙碌的身影，心中满是欣慰：“他们长大了，不仅掌握了技艺，还学会了倾听意见、不断完善，这才是合格的传承人。”
预展结束后，杜君带来了一个好消息：巴黎巡展的门票已经售出大半，不少法国观众表示，是被皮埃尔先生的文章和纪录片吸引来的。“还有几家法国高端品牌，想和我们合作推出联名产品，巡展期间就能签约！”
温宁点点头：“这说明我们的思路是对的，文化输出不是单向的灌输，而是双向的交流与共鸣。只要我们把故事讲好、把作品做好，就一定能打破偏见。”
大赛终于如期而至，地点设在昆明的国际会展中心。来自全国各地的非遗传承人齐聚一堂，展示着各自的精湛技艺：苏绣的细腻、木雕的灵动、剪纸的精巧……建水团队的三位选手，带着满满的信心，踏上了赛场。
大赛分为“技艺展示”和“作品评审”两个环节。技艺展示环节，小杨现场表演紫陶刻花，刻刀在陶坯上飞速游走，云纹瞬间成型；阿梅展示竹编“万字结”，手指翻飞间，一个精美的结饰便完成了；阿哲则进行釉下彩绘画，山水图案一气呵成。他们的表演引来阵阵掌声，不少评委点头称赞。
作品评审环节，三位选手的作品脱颖而出。小杨的“篆纹云纹马克杯”，在原有基础上增加了篆书落款，文化感十足；阿梅的“彩染双龙桥竹编摆件”，采用天然植物染色，竹丝呈现出淡雅的青、黄两色，更加灵动；阿哲的“简笔山水釉下彩瓶”，图案简洁大气，釉色与刻纹完美融合。尤其是他们合作的“非遗合璧”茶具，将紫陶、竹编、古法纸三种技艺结合，壶身是紫陶，壶柄是竹编，包装是古法纸，寓意“三位一体，文脉传承”，深受评委青睐。
颁奖仪式上，当主持人念出“最佳创新奖——建水非遗团队‘非遗合璧’茶具”时，小杨、阿梅、阿哲激动地拥抱在一起。沈浩宇和温宁站在台下，眼中满是泪水。“他们做到了！”温宁轻声说。沈浩宇点点头：“这不是终点，而是他们传承之路的新起点。”
大赛结束后，团队马不停蹄地投入到巴黎巡展的筹备中。他们将获奖作品纳入巡展阵容，又补充了“青釉云纹山水瓶”“彩染竹编屏风”等精品之作，还准备了足够的体验材料，让巴黎观众能亲手体验非遗技艺。
出发前往巴黎的前一天，张阿公特意给每位团队成员都编了一个“平安结”：“带上它，一路平安，也希望我们的非遗文化能在巴黎顺利绽放。”沈浩宇则把恩师的手稿带在身上：“我想让恩师看看，他的技艺不仅传承下来了，还走向了世界。”
经过十几个小时的飞行，团队抵达了巴黎。巡展场地设在巴黎市中心的一座百年建筑里，工作人员正在紧张地布置展厅。当“五行合一”茶具、“非遗合璧”茶具、“青釉云纹山水瓶”等作品陈列完毕，整个展厅都焕发出独特的东方魅力。
巡展开幕式当天，巴黎的文化界人士、媒体记者、市民纷纷前来。皮埃尔先生作为特邀嘉宾，现场为观众解读作品：“这件‘非遗合璧’茶具，融合了三种中国非遗技艺，代表着合作与包容，就像我们今天的文化交流……”
一位法国观众在体验紫陶刻花后，兴奋地说：“太神奇了！我从来没有想过，泥土能变成这么精美的器物，还能亲手参与制作，这种感觉太棒了！”另一位观众拿着“文化解读手册”，仔细阅读着作品的寓意：“原来每个符号都有这么深的含义，东方文化真是太博大精深了。”
巡展期间，团队还举办了多场技艺展示和文化讲座。沈浩宇现场演示紫陶拉坯，张阿公教大家编平安结，温宁和杜君向观众介绍建水非遗的传承与发展。不少法国观众表示，通过这次巡展，他们对中国文化有了全新的认识，也爱上了这些精美的非遗作品。
更令人惊喜的是，法国知名家居品牌“Maison Dada”当场与团队签订了合作协议，计划联合开发“东方意境”系列家居产品；巴黎的几所艺术院校也发出邀请，希望能与建水非遗研学基地建立长期合作，开展学生交流项目。
就在巴黎巡展如火如荼进行时，国内传来了好消息：建水非遗研学基地被联合国教科文组织评为“全球非遗保护优秀实践基地”，这是对建水非遗传承与推广工作的最高认可。
“我们做到了！”温宁拿着证书，激动地对团队成员说。沈浩宇看着证书上的字样，想起了恩师的嘱托、张阿公的坚守、年轻学徒的努力，心中满是感慨。杜君则笑着说：“这只是一个开始，接下来，我们还要把建水非遗带到更多国家，让更多人感受东方文化的魅力。”
巴黎巡展结束后，团队带着满满的收获返回建水。刚下飞机，就看到研学基地的孩子们举着鲜花在等候，他们是“非遗关爱计划”的受益学生，特意来迎接英雄们回家。“温宁姐姐，沈师傅，你们真棒！”孩子们齐声喊道。
回到研学基地，庭院里的竹子又长高了不少，紫陶工坊的窑火依旧旺盛，年轻学徒们正在跟着张阿公学习新的竹编技法，高校合作的第一批学生也来基地实习，整个基地充满了生机与活力。
沈浩宇走到恩师的灵位前，将“全球非遗保护优秀实践基地”的证书和巴黎巡展的照片放在桌上：“师傅，您看，我们做到了。您的技艺，我们传承下来了；您的心愿，我们实现了。”
温宁站在庭院里，望着远方的青山，心中充满了憧憬。她知道，非遗传承之路没有终点，未来还会遇到更多的挑战，但只要他们坚守初心、勇于创新、乐于奉献，就一定能让建水非遗这颗璀璨的明珠，在世界文化的舞台上绽放出更加耀眼的光芒；就一定能让这文脉薪火，跨越山海，代代相传，温暖更多人的心灵。
（本章完）